Fresque murale en céramique : le décor prend du relief

Un décor qui change au fil de la journée

Un mur peint ou tapissé se donne d'un coup. Il a le même aspect le matin et le soir, et l'œil finit par ne plus le voir. Une surface en relief se comporte autrement : les volumes accrochent la lumière, et les ombres qu'ils projettent se déplacent au fil des heures. Le même mur ne se lit pas de la même façon à midi et en fin d'après-midi.

C'est ce que recherche Atelier Muses avec ses fresques murales en céramique. « Les reliefs créent des ombres, les motifs évoluent au fil de la journée et la fresque semble presque vivante », explique Loélia Casas Flores, la céramiste qui les façonne dans son atelier du Sud de la France. Pour qui envisage d'en installer une chez soi, l'endroit choisi compte donc autant que le motif : c'est la lumière qui fait vivre les reliefs. On retrouve là ce qui fait l'intérêt de la fusion des matières et des éléments décoratifs dans un intérieur, plutôt que d'un revêtement uniforme d'un mur à l'autre.

Des carreaux de terre assemblés, pas un panneau

Une fresque d'Atelier Muses n'est pas une plaque décorée d'un seul tenant. Elle est faite de pièces de céramique modelées une par une à la main, puis assemblées pour former une composition. Le mur garde ainsi le quadrillage régulier des carreaux, sur lequel les motifs en relief courent librement d'une pièce à l'autre.

L'atelier est venu au mur par étapes. Loélia Casas Flores travaillait d'abord l'objet : vases, coupes, pièces sculpturales. La céramique a ensuite changé d'échelle, jusqu'à quitter la table pour investir les murs et devenir une composition capable, à elle seule, de donner son identité à un intérieur.

Les irrégularités du fait main, un parti pris

C'est la différence principale avec un panneau décoratif du commerce. Un produit industriel répète son motif à l'identique, d'un exemplaire à l'autre et d'un bout à l'autre de la surface. Ici, chaque élément porte la trace de la main qui l'a formé. L'atelier ne cherche pas la perfection industrielle : il assume les traces du geste, les irrégularités de la matière et le caractère singulier de chaque pièce.

La conséquence est concrète. Les fresques sont produites en pièces uniques ou en petites séries, et deux compositions ne se ressemblent jamais tout à fait. Ce qui passerait pour un défaut sur un produit de série est ici ce que l'on achète.

Des oiseaux, des astres et des feuillages

Le répertoire de motifs vient de la Méditerranée, qui traverse tout le travail de l'atelier : ses couleurs, sa lumière, ses oiseaux, ses végétaux, ses lignes irrégulières. On y trouve des oiseaux en mouvement, des formes végétales, des fleurs stylisées, des silhouettes abstraites, des motifs marins, des astres et de longues lignes ondulantes. Loélia Casas Flores revendique aussi l'héritage des artistes du Sud, et cite l'univers libre et organique de Matisse.

Le résultat tient à la fois de l'art, de l'artisanat et de la décoration. « J'ai envie que la céramique dépasse sa fonction d'objet pour devenir une présence dans un intérieur », dit la créatrice. Une fresque n'est donc pas un accessoire ajouté sur un mur déjà fini, mais l'élément autour duquel la pièce s'organise, au même titre que les matières qui donnent son caractère à un appartement.

Une fresque aux dimensions de son mur

Rien n'oblige à choisir sur catalogue. Les dimensions, les motifs et la composition peuvent être imaginés pour un projet précis, en tenant compte de l'architecture du lieu, de sa lumière et de son atmosphère. L'atelier travaille aussi bien avec des particuliers qu'avec des architectes et des décorateurs, comme pour un aménagement pensé sur mesure — y compris, d'ailleurs, dans un logement de petite surface, où un seul mur traité suffit à changer la pièce.

Trois éléments ne sont pas communiqués et se demandent directement à l'atelier avant de se lancer : les dimensions des carreaux et de la composition, la façon dont l'ensemble se fixe au mur, et le délai de fabrication. Le prix n'est pas affiché non plus.